. Santo y Seña
. Yerbabuena
. Lluvia
. A cuatro voces
. ... Eva
. Huso de la memoria
Santo y Seña
Lo mejor de la noche es el silencio, porque en él se descubre, o que la luz no tiene la importancia que creemos, o que en la oscuridad la vida es más intensa. Por eso es conveniente muchas veces impedirle a los ojos la mirada, asumir ese reto de sentir, de otorgarle sabor a lo que olemos, tocamos o escuchamos sin saber de su aspecto, su forma o su color. Sólo así damos vida al centinela del reto, aquel que nos hace entender que a través del tiempo vive la creación, a través de la huella del momento sagrado y su transformación en una gran marea en cuya espuma sólo algunos poseen el privilegio de poder descubrir lo que hemos sido, somos o esperamos llegar a ser un día.
Eva Yerbabuena
Yerbabuena
Una música genuina, fuerte, sensible en tres cantaores que con sus voces golpean en el interior de la bailaora y que le ayudan arrancar de su interior sentimientos muy dispares. Cante, Danza, Guitarra de una forma pura y sin concesiones.
“La luz se muere, se pierde el sonido, se van las formas y me quedo sola, vahída entre penumbras, con el saber certero desde mis centros de la temporalidad del flamenco”
Eva Yerbabuena
Lluvia
Lluvia nace de un día gris de pura melancolía. Quiero explorar mis inicios, incomodando quizá un poco (porque es muy fácil definir a la persona que tienes enfrente y no eres tú) a todos aquellos que creen conocerme.
Mis orígenes son el amor en la más pura soledad. Quiero decir con esto que no creo en el amor maravilloso, sino en aquel que te hace conocer partes de tu esencia que ni siquiera sabías que existían, partes de tu esencia que conoces a través del dolor que provoca esa forma de pureza que llamamos desamor (melancolía). Esto no es una queja, porque estoy segura de que el sufrimiento es un paso hacia el éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importa en este momento, aunque el éxito no sea lo
que más me haya importado en ningún otro instante.
Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y el desamor, al estar vivo, al sin fin de la vida. Para ello nada mejor que la voz interior de una guitarra, a solas, con un tema de guitarra que es planteamiento, nudo y desenlace, y a partir del cual tres voces desarrollarán cantes de otras épocas, como Murciana, Levantica,
Taranto, Taranta, Milonga, Tanguillos, Romeras, Soleá y Cuplés, que necesitaba coreografiar desde hace tiempo.
Porque a veces he tenido que callar y no lo he hecho. Porque a veces no me hubiera importado ser no oyente y poder comprobar aquello en lo que nunca he creído. Porque a veces existe una invitación que me arrastra con fuerza hacia esa puerta donde la imaginación habita.
Eva Yerbabuena
A 4 voces
“La vida es una posibilidad de existir. La creación una forma de perdurar. El arte es la existencia de la creación que perdura eternamente.”
Cuando nuestra dosis de tiempo está casi agotada es cuando realmente nos damos cuenta del significado que tiene, y de lo importante que puede ser para otro. En este caso la nada se transformaría en tranquilidad cuando se ha tenido la oportunidad de dejar un rastro inevitable, decisivo para seguir creyendo.
Este espectáculo no pretende ser ni mejor ni peor que cualquier otro, simplemente quiere ser. Porque nos gusta inspirarnos en la seguridad de saber que nos rodea toda una fortaleza, la cual nos lleva a crear un compromiso con nosotros mismos, buscando una perfección que no existe.
Lo que menos nos cuesta es calificar a los demás. Lo que menos nos cuesta es calificar a los demás. Lo que más trabajo nos cuesta es aceptar es ser calificado. Me remito a lo más fácil: fortaleza, perfección, inspiración y compromiso. Así veo yo a estos cuatro poeta, y por eso son; y puedo asegurar que voy a hacer el mayor de los esfuerzos para cada calificativo que se le dé a este espectáculo. “Ellos son tan vuestros como míos”.
El arte es la existencia de la creación que perdura eternamente. Eternamente estaré agradecida a todos lo que perduran y hacen brotar en nosotros la posibilidad de seguir perdurando.
... Eva
"Me siento sola en el silencio y me traslado en el tiempo para darme cuenta de algo que siempre me ha parecido incuestionable: la atemporalidad del flamenco. Desde el viejo gramófono la pizarra gris me grita que el flamenco, voces, sonidos, toques, movimientos, sigue siendo una expresión suprema del sentimiento sin normas ni medidas.
Desde mi verdad siento los palos del flamenco, lleno mi cuerpo de libertad, nombre y forma...
" Rarapata, patás" de bulerías que nacen de mis adentros...Torre de la Vela, granaina, que aún siendo palo libre y arrítmico expreso llevando entre los volantes de mi cola todo aquello que Granada me hace sentir...la luz de sus pequeños tragaluces, el olor de su verde, el tacto sagrado de sus yeserías, el tintineo continuo del agua que cae...
Bailo por seguirilla, esencia de la pureza y por eso llamada De la Cava... la soleá, de Triana, de su puente...
Calla la voz y viene tiempo al tiempo, y mi cuerpo habla a golpes duros sin verbo...
En Sevilla, una expresión popular "Chirrín-malacatín" anuncia que algo se acaba, y yo lo hago por tangos, exponiendo, sin traba alguna, lo que encierro, lo que llevo guardando en rebeldía por ver la luz de mi cuerpo en movimiento.
La luz se muere, se pierde el sonido, se van las formas y me quedo sola, vahída entre penumbras, con el saber certero desde mis centros de la temporalidad del flamenco...
no es otra cosa que dejar el corazón expuesto anta la vida...
Eva Yerbabuena
Huso de la memoria
"El Huso de la Memoria", es probablemente la coreografía más personal de Eva. Un momento en el tiempo para "hilar recuerdos", según palabras de la propia artista. "No sé exactamente qué ser o qué fuerza gobierna nuestra existencia, pero, sin más, y por haberme hecho esta pregunta, he llegado a la conclusión de que necesito parar para poder vivir el ahora mismo, girando mi memoria hacia un futuro pasado, para saber quién soy y por qué hago uso de ella.." De este planteamiento inicial, parte la sucesión de imágenes, recreadas por Eva junto a su compañía y al artista invitado Patrick de Bana, acompañadas , como ya es habitual en todos sus espectáculos, de la exquisita música de Paco Jarana.
“El Huso de la Memoria” cuenta también con otro colaborador de lujo, el artista gráfico Oscar Mariné, responsable del diseño de la escenografía, así como el cartel del espectáculo
